由《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》導演John Carney執導，故事描述在80年代的愛爾蘭都柏林，男主角康納對蕾菲娜一見鍾情，進而成立樂團就為了邀請蕾菲娜擔綱MV女主角，故事中康納面臨到了校園霸凌、家庭失和等情形，但是在哥哥布倫丹的激勵以及一路走來的樂團過程中，所有的不如意都成為了養分，也讓他成為了更加堅定的自己。
導演John Carney在操作音樂電影部分無疑已經是熟練好手，這次則探討了青少年對於愛的感受，以簡單的「悲喜交加」四個字解釋之，在還不太需要擔心麵包的年紀，將心思放在對方身上早已是習以為常，通常對方只要展現簡單的言行舉止就可以最直接牽動我們的情緒，使得我們總是想成為更好的自己去配得上心儀的另一伴，本末倒置的是，我們做的這些事究竟是為了自己，抑或只是單純地想討好對方，才讓我們有如此衝勁呢？
音樂性也是導演的拿手絕活以及這部電影的亮點之一，無論是片中翻唱的80年代經典樂團如：Motorhead、Duran Duran等等，又或是原創的80年代風格音樂，配上當代風格的MV畫面都讓人深深著迷其中，Up、To Find You等原創音樂都順應著劇情而產生，接著畫面與音樂的交互呈現，一次又一次的體現青澀愛戀的「悲喜交加」。
親情也佔了這部電影不少篇幅，年輕的康納短暫幻想著父母能夠回歸舊好，但事實上只有哥哥布倫丹兄代父職般的相伴左右，不斷的給予康納鼓勵、方向，讓他能夠明確的去追尋自己所愛，只為了讓康納不要再走自己的老路，稱之為這部電影中最暖心的存在也不為過。
看完這部電影心情是很愉快的，有暖暖的小情小愛、還有暖暖的兄弟情，在電影的最後康納與蕾菲娜駕著小艇前往倫敦，以Adam Levine所演唱的Go Now作為背景音樂，滿滿的正能量是不是又讓人有了再向前一步的勇氣呢？雖然電影發展的有點順利不太真實，但有的時候我們尋求的是心靈的舒展與休憩，又何必將現實生活中的不順利帶進電影中呢？
（以上圖片皆取自：IMDb）
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